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  • 大展纪念吴冠中百年诞辰

        本报讯(记者成长)今年是著名艺术家吴冠中先生百年诞辰,由中国美术馆和清华大学共同主办的“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”昨天在中国美术馆开展。展览分为“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块,展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件,共58件。

        吴冠中生前曾在中国美术馆举办过4次个人展览,其中两次向中国美术馆无偿捐赠作品,使中国美术馆收藏了吴冠中各个时期的代表性画作达62件,极大丰富了中国美术馆关于中国现代美术作品收藏的序列。2010年吴冠中去世后,为了纪念吴冠中对中国美术馆收藏事业发展的贡献,中国美术馆主办了“不负丹青——吴冠中纪念特展”。近五年来,吴冠中的捐赠作品经常在中国美术馆的各种重要主题性、学术性展览中展出。此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展之一,也是吴冠中在中国美术馆的第6次个人展览。

        展览的主题来自吴冠中生前一直强调的“风筝不断线”,意指艺术创作不能远离现实生活,在抽象艺术探索的过程中,要注意不能完全抽象。中国美术馆馆长吴为山在展览序言《线的生命》中谈到,“风筝不断线”这根“线”是贯穿吴先生艺术生命始终的线,同时,观众也将“从吴先生的作品中,领略其一颗永无休止的探索之心,一条不断超越自己的创新之路,一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。” 阎彤摄  

  • 《声临其境》感受“幕后英雄”

        原创声音魅力竞演秀《声临其境》第二季在湖南卫视收官。在第一季的基础上,第二季节目创新升级,邀请张国立、王刚、张铁林担当“声音指导”,邀请“拟音师”现场拟音,引入裸眼3D技术,节目呈现声音魅力,让“配音”这一小众领域的艺术更多地走向大众,也让众多幕后配音演员走上前台。

        《声临其境》第二季中,十二个主题,十二场对决,呈现声音魅力。最后一期收官节目集结了众多声音大咖,地道港味叶清、张艺再现《无间道》刘德华和梁朝伟的阳台对决,台湾腔调刘小芸、陈美贞、张主恵带大家重回《新白娘子传奇》播出的那年夏天,此外还有童年记忆董浩、金龟子,配音界的黄金搭档边江、季冠霖,经典原声李建义、徐涛。节目还邀请了配音艺术家乔榛来到现场,与本季冠军秦昊合作,为大家带来了《角斗士》的片段。当78岁的乔榛“我叫角斗士”的声音一响起,陪伴几代人的译制腔瞬间浮现。乔榛表示,通过《声临其境》这个节目看到有很多人喜爱配音艺术,非常感谢这个节目也为语言表演艺术搭建了一个平台。

        第二季《声临其境》迎来了著名主持人赵忠祥、倪萍、董卿,也有新声代演员窦骁、秦昊、万茜等,还有张国立、王刚、张铁林组成的“铁三角”作为嘉宾,多元化嘉宾阵容让节目内涵往深度发展的同时也保持了内容的新鲜度,让节目更有看点。值得一提的是,节目也引入了裸眼3D等技术,从人员设置到技术配置,都实现了创新升级。最后一期收官节目请到很多专业配音演员,以及配音界的前辈老师,也是节目组在第一季的基础上听取了网友和观众的声音,大家希望看到幕后配音演员在台前再现的时刻。

        在以往的电视综艺中,以配音为主要表现对象的综艺节目一直缺席。“在影像内容中,声画有着同等重要的位置,我们一直欠声音一个节目。”中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷淞认为,实际上配音演员、拟音师是大家心目中的幕后英雄,现在歌颂幕前英雄太多,歌颂幕后英雄太少,能把幕后英雄请上舞台,对他们的匠心致敬,非常难得。作为一档原创综艺节目,《声临其境》在悬念性、竞猜性和对抗性的呈现上试图过多角度创新。同时,节目邀请到影视表演、综艺节目、主持人等不同圈层的人进行比拼,让配音片段呈现不同风格,在人设上实现破圈创新,还实现了传播破壁,突破了长综艺和短综艺之间不可逾越的鸿沟。

        《声临其境》让观众认识了影视作品的幕后配音演员,也让大众关注到演艺圈“声画两张皮”现象,对于业界传闻的有的演员拍戏时说台词都是以念数字代替的情况,知名配音演员季冠霖在接受采访时回应,她在录影视剧中真正主要女性角色的时候并没有碰到“数字小姐”,而《声临其境》的出现让全社会提高了对演员演技的要求,“正常演员没有‘数字小姐’,除非这段演员真说不出来了,或者是古文实在处理不了。尤其是像《声临其境》这样的节目出现之后,推动演艺行业所有工作人员对自己的工作越来越负责,包括演员会对自己的台词非常认真地去准备,大家想象的很不负责任的状态实际上是极个别的现象。”

        据介绍,湖南卫视《声临其境》已经被The Story Lab购得了国际发行权,并已经在戛纳的内容发展与发行国际市场推出销售,走出国门的原创综艺《声临其境》,完成了文化输出的第一步。 

        本报记者 邱伟   

  • 潘鲁生新书《美在乡村》 关注乡土之美

        本报讯(记者成长)中国民间文艺家协会主席潘鲁生几十年行走乡村、探访民艺、观察民生的思考与调研集结成新书《美在乡村》,由山东教育出版社出版。

        《美在乡村》分为乡风文明、村落保护、手艺农村、农民画乡、乡愁记忆五个章节,篇幅40万字,从理论到实践两个层面回答了乡村文化建设的相关命题。

        全书详细记录了我国各地的传统民俗、手工艺,以及传统村落里的各种物质和精神遗产。书中很多资料难能可贵,比如书中写到的以打制苗族银饰作为主要经济来源和生活方式的贵州雷山县西江镇控拜村,全村几乎家家户户都会制作银具,其制作工艺、演变、类型等等,是独具控拜风格的苗族装饰艺术,极具地域特色。书中很多内容更是倾注了作者为“文化乡愁”寻根的浓厚情感:儿时母亲教唱的童谣,母亲手纳鞋底的松紧口布鞋,还有春节时自己做的灯笼等等。

        作为一名长期在民间文艺领域深耕的专家学者,潘鲁生从事民艺研究与田野调研三十余年,一直致力于民间文艺的抢救、保护与传承实践,调研足迹几乎遍及全国所有省市自治区。早在1997年,他从民艺学理论视角出发提出了“民间文化生态保护”计划,并在此基础上将关注的视点从民间艺术延伸到乡村重建等学术命题,其“手艺农村——农村文化产业发展调研”和“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展研究”在学术和政策层面都获得了广泛的关注。

        潘鲁生在书中表示:“美在乡村,不是一个抽象的命题,既可以是具象的乡村风貌之美,是可感的风土人情之美,是我们理想中要振兴和传承发展的乡村之美,也是我们面对乡村时所抱以的深沉情感和美学态度,是关注乡村中个体与文化的存在,关注乡村生命的价值,认识乡村本身不可替代的意义和生命力。”

  • 李玉刚《昭君出塞》即将世界巡演

        本报讯(记者王润)第十九届“相约北京艺术节”邀约作品李玉刚诗意歌舞剧《昭君出塞》世界巡演启动仪式在北京举行,宣布《昭君出塞》4月26日至5月1日在北京天桥艺术中心连演六场,并于今年6月开启世界巡演之旅。

        李玉刚诗意歌舞剧《昭君出塞》由中国歌剧舞剧院、中国对外文化集团有限公司、中外名人文化传媒集团、玉泽东方(北京)文化传媒有限公司联合出品,耗时六年筹备。《昭君出塞》以中国古典舞为主,同时也融入了现代舞、芭蕾舞等元素,独舞、双人舞、群舞交替,营造出极具感染力的视觉效果,是一部凝聚着中华家国情怀与“和文化”内涵的大型诗意歌舞剧。

        在《昭君出塞》全球巡演与丝绸之路城市联盟结盟仪式环节上,丝路联盟秘书长巫碧秀现场为李玉刚授予2.019米长的“使节”符信与“通关文牒”,这些信物与张骞、玄奘、郑和等许多中国历史上为促进中外文化交流做出贡献的历史人物密切相关。李玉刚表示,深感责任重大,将会不遗余力为中华文化“走出去”和促进中外文化交流奉献自己的绵薄之力。

  • 西城老年阅读调查发布

        本报讯(记者成长)西城区统计局、西城区经济社会调查队昨天在甲骨文·悦读书店发布北京市首份针对社区老人阅读的调查数据——西城区老年阅读数据。结果显示,在参与调查的近800位老人中,被访者中有阅读习惯的占96%,其中有“经常阅读”习惯的占59.48%,有“偶尔阅读”习惯的占36.52%。有阅读习惯的被访者阅读频率很高,每周阅读达到两次及以上的超过九成,其中达到五次及以上的超过半数。

        在阅读环境或地点选择上,96.51%的被访者习惯于在“家中”阅读,72.58%的被访者阅读时段选择“晚上”,家中晚间成为老年人的黄金阅读时段。

        尽管九成以上被访者仍首选传统纸质阅读方式,但数字化阅读方式逐渐被老年群体广泛接受并喜爱,被访者选择用手机进行阅读的比重为72.85%,选择电脑、电子阅读器数字化阅读方式的比重合计超过四成,此外,“听书”方式同样受到老年群体的欢迎,选择比重为20.30%,位居前三。

        社区阅读便捷、优惠、专业的特点,使其成为了家庭阅读之外最适合老年群体的新模式。但社区阅读空间对老年群体吸引力有待提升。调查结果显示,仅有不到四成的被访者去过社区阅读空间,拥有公共图书馆读者卡的被访者仅为22.84%。可见,社区阅读尚未被老年群体充分接受,社区阅读空间应结合老年群体特点增加服务功能,改善阅读环境,吸引更多的老年人走进社区阅读空间,树立社区阅读理念,享受社区阅读的价值。